Oslo Stories: Liebe
- Love / Kjærlighet -

Regie & Buch: Dag Johan Haugerud
Mit Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

Marianne und Tor treffen sich zufällig auf einer Fähre Richtung Oslo. Sie arbeiten im selben Krankenhaus, sie als kompetente Ärztin, er als mitfühlender Krankenpfleger. Als Tor erzählt, dass er seine Nächte oft auf der Fähre verbringt, um schnellen Sex zu haben, überlegt Marianne, ob diese Art der spontanen Intimität nicht auch eine Option für sie sein könnte.

Mit den OSLO STORIES legt der norwegische Filmemacher und Schriftsteller Dag Johan Haugerud sein Meisterwerk vor: eine Filmtrilogie, die es so noch nicht gab. LIEBE (Venedig Wettbewerb 2024), TRÄUME (Berlinale Goldener Bär 2025) und SEHNSUCHT (Berlinale Panorama 2024) sind drei eigenständige Filme, die einen neuen Blick auf die Dinge bieten, die unser Leben bestimmen. Sie erzählen von Liebe, Sehnsucht und Träumen, hinterfragen Identität, Gender und Sexualität, entwerfen mit faszinierenden Charakteren und klugen Dialogen gewitzt und nahbar Utopien, wie wir auch zusammenleben könnten.

Marianne, a doctor, and Tor, a nurse, avoid relationships. After meeting on a ferry where Tor seeks casual encounters, Marianne explores the possibility of spontaneous intimacy, questioning societal norms.

OmdU: Norwegische Originalversion m. dt. Untertiteln
OmeU: Norwegian language with English subtitles

Anora

Mit Mikey Madison, Mark Eydelshteyn
Tragikomödie von Sean Baker
Ausgezeichnet mit 5 Oscars 2025
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

Die selbstbewusste Anora (Mikey Madison), eine junge Stripperin aus Brooklyn, erhält die Chance auf einen Ausstieg, als sie Ivan, den Sohn eines Oligarchen, kennenlernt und ihn kurze Zeit später spontan in Las Vegas heiratet. Als die Nachricht Russland erreicht, ist ihr Traum von einer besseren Zukunft jedoch in Gefahr: Ivans Eltern reisen nach New York, um die Ehe zu annullieren. Regisseur Sean Baker (Tangerine, The Florida Project, Red Rocket) erzählt mit ANORA eine bewegende Geschichte voller Lebenslust und pointiertem Humor, die bei den 77. Filmfestspielen in Cannes die Goldene Palme als bester Film gewann.

Sean Baker's Palme d'Or winner ANORA is an audacious, thrilling, and comedic variation on a modern day Cinderella story. Mikey Madison (Better Things, Once Upon A Time in Hollywood) captivates as Ani, a young sex worker from Brooklyn whose life takes an unexpected turn when she meets and impulsively marries Vanya, the impetuous son of a Russian billionaire. However, when Vanya's parents catch wind of the union, they send their henchmen to annul the marriage, setting off a wild chase through the streets of New York. Written, directed, and edited by Sean Baker (Tangerine, The Florida Project, Red Rocket).

Englische Originalversion mit deutschen Untertiteln
** English language with German subtitles **

No Other Land

Oscar 2025 Bester Dokumentarfilm • Eine palästinensisch-israelische Kollektivarbeit von Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor • Berlinale 2024 Dokumentarfilmpreis & Panorama Publikumspreis • Europäischer Filmpreis 2024
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

Basel Adra, ein junger palästinensischer Aktivist aus Masafer Yatta im Westjordanland, kämpft seit seiner Kindheit gegen die Vertreibung seiner Gemeinschaft durch die israelische Besatzung. Er dokumentiert die schrittweise Auslöschung der Dörfer seiner Heimatregion, wo Soldat*innen im Auftrag der israelischen Regierung nach und nach Häuser abreißen und ihre Bewohner*innen vertreiben. Irgendwann begegnet er Yuval, einem israelischen Journalisten, der ihn in seinen Bemühungen unterstützt. Eine unwahrscheinliche Allianz entsteht. Die Beziehung der beiden wird durch die enorme Ungleichheit zwischen ihnen zusätzlich belastet: Basel lebt unter militärischer Besatzung, Yuval frei und ohne Einschränkungen. Der Film eines palästinensisch-israelischen Kollektivs vierer junger Aktivist*innen entstand als Akt des kreativen Widerstands auf dem Weg zu mehr Gerechtigkeit.

Basel Adra, a young Palestinian activist from Masafer Yatta on the West Bank, has been fighting the mass expulsion of his community by Israel's occupation since childhood. He documents the slow-motion eradication of the villages in his home region where soldiers deployed by the Israeli government are gradually demolishing houses and driving out their residents. At some point, he meets Yuval, an Israeli journalist, who supports him in his efforts. An unlikely alliance develops. But the relationship between the two is strained by the enormous inequality between them: Basel lives under military occupation while Yuval lives freely and without restrictions. Academy Award Best Documentary Feature Film 2025.

OmdU: Originalversion mit dt. Untertiteln
OmeU: English subbed version

Hundreds of Beavers

Mit Ryland Brickson Cole Tews, Olivia Graves
Surreale Indie-Slapstick-Komödie von Mike Cheslik
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

19. Jahrhundert, im Mittleren Westen der USA. Als seine Farm explodiert, beschließt der erfolgreiche Apfelschnaps-Händler Jean Kayak, es als Pelzjäger zu versuchen! Mit seinen raffinierten Fallen nimmt er den Kampf gegen bösartige Waschbären und intelligente, mannshohe Biber auf. Als er sich jedoch in die Tochter eines Pelzhändlers verliebt, fordert sein Schwiegervater in spe einen hohen Brautpreis: Jean soll ihm Biber liefern, Hunderte sogar! Dumm nur, dass die Biber deutlich schlauer sind als der unerfahrene Pelzjäger.

A slapstick epic about a frostbitten battle between JEAN KAYAK and DIABOLICAL BEAVERS - hundreds of them - who stand between him & survival.

In this 19th century, supernatural comedy, a drunken applejack salesman must go from zero to hero and become North America's greatest fur trapper when he loses his whole operation in a fire and is stranded in the wilderness. Now facing starvation, he must survive in a surreal winter landscape surrounded by Hundreds of Beavers - all played by actors in full-sized beaver costumes. Using nothing but his dim wits, he develops increasingly complex traps to battle the beavers and win the hand of a mischievous lover.

Englische Originalversion mit dt. UT (keine Dialoge)
** English with German subtitles (no dialogue) **

Flow / Straume

Fantasy-Animationsfilm von Gints Zilbalodis. Oscar Best Animated Feature 2025. Golden Globe Award 2025. Europäischer Filmpreis 2024.
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

Kaum hat sich die kleine schwarze Katze den Schlaf aus den Augen gerieben, muss sie erschrocken feststellen, dass eine gewaltige Flut die alte Welt unter sich begräbt. Gerade noch so rettet sie sich auf ein Segelboot, wo nach und nach auch ein diebisches Äffchen, ein gutmütiger Labrador, ein schläfriges Wasserschwein und ein stolzer Sekretärvogel Zuflucht finden. Schon bald wird klar: Ihre Verschiedenheit ist ihre Stärke und gemeinsam stellen sie sich den Herausforderungen der neuen Welt.

Regisseur Gints Zilbalodis (AWAY) lässt uns in dieser großartigen Geschichte sanft in wunderschönen Tier- und Wasserwelten treiben. Obwohl FLOW auf eine ausschweifende Vermenschlichung seiner Protagonisten verzichtet, begegnen uns die tierischen Abenteurer ungemein beseelt. Sie vermitteln über Miauen, Grunzen und Bellen mehr Emotionen, als sie es mit Hilfe prominenter Synchronstimmen jemals könnten. FLOW ist ein Highlight für Groß und Klein!

A wondrous journey, through realms natural and mystical, Flow follows a courageous cat after his home is devastated by a great flood. Teaming up with a capybara, a lemur, a bird, and a dog to navigate a boat in search of dry land, they must rely on trust, courage, and wits to survive the perils of a newly aquatic planet. From the boundless imagination of the award-winning filmmaker Gints Zilbalodis (Away) comes a thrilling animated spectacle as well as a profound meditation on the fragility of the environment and the spirit of friendship and community. Steeped in the soaring possibilities of visual storytelling, Flow is a feast for the senses and a treasure for the heart.

Ohne Dialoge / No dialogue

Beating Hearts
- L'amour ouf -

Wildes, rauschhaftes Liebesdrama von Gilles Lellouche
Mit François Civil, Adèle Exarchopoulos, Malik Frikah, Mallory Wanecque
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

Nordfrankreich in den 80er Jahren: Der rebellische Clotaire, aufgewachsen in einem Problembezirk, verliebt sich in die unerschrockene Jackie, die aus gutbürgerlichem Hause stammt. Doch die große Liebe, die zwischen den beiden Teenagern entflammt, wird durch die Bandengewalt in der Stadt auf eine harte Probe gestellt. Clotaire schließt sich einer kriminellen Gang an und wird wegen eines Verbrechens, das er nicht begangen hat, zu Unrecht einer langjährigen Gefängnisstrafe verurteilt. Jackie und Clotaire verlieren sich aus den Augen, bis das Schicksal sie einige Jahre später wieder zueinander führt. Doch ist ihre Liebe stärker als Clotaires Wunsch, Rache zu nehmen?

Every path leads them back together: Adèle Exarchopoulos and François Civil star in BEATING HEARTS. A film by Gilles Lellouche. Raised in a troublesome neighbourhood, local rebellious teenager Clotaire falls for his schoolmate Jackie, charmed by her fearless spirit and sharp wit. As powerful first love blossoms between the two, rampant gang violence entices him into a much darker path and ultimately destroys all they have built when he is charged with a crime he didn’t commit. After many years apart, now leading profoundly different lives, the star-crossed lovers discover that every path they’ve taken leads them back together, but will love triumph over Clotaire's quest for revenge?

OmdU: Französische Originalversion m. dt. Untertiteln
OmeU: French language with English subtitles

The Brutalist

Adrien Brody, Felicity Jones und Guy Pearce in einem Filmepos von Brady Corbet. Ausgezeichnet mit 3 Oscars & 3 Golden Globes 2025.
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

Visionäre Ideen, ein radikaler Neuanfang und die Frage nach dem wahren Preis des Erfolgs: DER BRUTALIST erzählt die epische Geschichte des jüdisch-ungarischen Architekten László Toth, der nach den Schrecken des Zweiten Weltkriegs alles riskiert, um sein Leben in den USA neu aufzubauen. In der kalten und wuchtigen Kraft des Brutalismus findet Toth den künstlerischen Ausdruck für seine zerrissene Seele. Dabei ist seine Architektur so kompromisslos wie er selbst, getrieben vom unbändigen Willen, die Welt zu prägen – selbst wenn sich sein bedeutendstes Werk als sein größter Fluch erweisen könnte.

When a visionary architect and his wife flee post-war Europe in 1947 to rebuild their legacy and witness the birth of modern United States, their lives are changed forever by a mysterious, wealthy client.

Englische Originalversion mit deutschen Untertiteln
** English language with German subtitles **

Köln 75

Mit Mala Emde, John Magaro, Michael Chernus,
Alexander Scheer, Ulrich Tukur
Regie & Buch: Ido Fluk
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

KÖLN 75 erzählt die mitreißende und wahre Geschichte der rebellischen 18-jährigen Vera Brandes (Mala Emde), die selbstbewusst und leidenschaftlich alles aufs Spiel setzt, um ihren Traum zu verwirklichen. Gegen den Willen ihrer konservativen Eltern bucht sie auf eigenes Risiko das Kölner Opernhaus, um Keith Jarrett (John Magaro) im Januar 1975 für ein Konzert nach Köln zu holen. Sie weiß es noch nicht, aber diese improvisierte Stunde am Klavier, die bis zuletzt zu scheitern droht, wird auf Schallplatte verewigt und von vielen als eines der populärsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts angesehen: Keith Jarretts „The Köln Concert“.

Köln 75 tells the true story behind one of the best-selling jazz records of all time, Keith Jarrett's “Köln Concert” from 1975. The event almost failed to happen – before a formidable German teenager, the 18-year-old Vera Brandes, pulls out all the stops and arranges the conditions for the creation of a masterpiece. Vera, who is still at school when she starts producing and promoting concerts in Cologne, puts everything on the line to stage this show. It looks like all the odds are against her, but Vera believes in the power of music and has never seen anyone play in the way that Keith Jarrett plays.

Deutsche Originalversion mit englischen Untertiteln
** German language with English subtitles **

Soundtrack to a Coup d'Etat

Jazz & Decolonisation
Dokumentarfilm von Johan Grimonprez
Nominiert für den Dokumentarfilm-Oscar 2025
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

In den 1960er Jahren erkämpfen viele afrikanische Staaten ihre Unabhängigkeit von den europäischen Kolonialmächten. Während die Sowjetunion und andere sozialistische Länder die Dekolonialisierung unterstützen, sehen die USA und ihre westlichen Verbündeten diese skeptisch. Ihr Interesse gilt vor allem den Bodenschätzen, über die sie die Kontrolle behalten möchten.

Die USA schicken Jazzgrößen wie Louis Armstrong und Nina Simone als Werbeträger*innen in afrikanische Staaten, um den Westen positiv darzustellen, während sich andere Jazzkünstler mit der Unabhängigkeitsbewegung solidarisieren.

Regisseur Johan Grimonprez verwebt in dieser historischen Achterbahnfahrt auf beeindruckende Weise globale Machtstrukturen, antikoloniale Kämpfe und ganz viel Jazz. Ein informativer, mitreißender, emotional bewegender Film über den dekolonialen Kampf.

Originalversion mit deutschen Untertiteln
** Original language with German subtitles **

The Art of Destruction

Thrash-Metal-Doku von Ilija Jelusic & Denise Dörner
★ Ab 06. März im » Kino Zukunft ★

DESTRUCTION ist eine der ältesten und bis heute aktivsten deutschen Thrash-Metal-Bands. Gegründet 1982 im südbadischen Weil am Rhein, gehört sie gemeinsam mit KREATOR und SODOM zu den "Big Three" des deutschen Thrash Metal und weltweit zur Speerspitze des Genres. Mit ihrer kompromisslosen Musik und energetischen Liveshows hat die Band weltweit Millionen Fans begeistert und eine beeindruckende Reihe von Alben veröffentlicht, die zu Klassikern des Genres zählen. Der Dokumentarfilm THE ART OF DESTRUCTION von Ili Jelusic und Denise Dörner gewährt einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen einer der erfolgreichsten Bands ihrer Stilrichtung.

Über einen Zeitraum von fünf Jahren begleiteten die Filmemacher die Band und sammelten exklusives Material, das sich von traditionellen, interviewlastigen Dokumentationen abhebt. In reportageartigen Szenen taucht der Zuschauer tief in die Welt von Destruction ein und erlebt hautnah die Höhen und Tiefen des Lebens als Heavy-Metal-Musiker – von Auftritten in kleinen, schwitzigen Clubs bis hin zu riesigen Open-Air-Bühnen. Dabei bleibt Schmier stets seiner Überzeugung treu und führt die Band durch alle Herausforderungen. “The Art of Destruction” zeigt kompromisslos, was es bedeutet, ein Leben für den Heavy Metal zu führen, und gewährt dabei intime Einblicke in die Leidenschaft und den Kampfgeist einer der prägendsten Bands des Thrash Metal.

Mutiny in Heaven: The Birthday Party

Nick Caves frühe Jahre
Musikfilm von Ian White
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

"In London whatever had been going on with punk had finished - and we hated, really hated what we were hearing, and we hated the place and hated the weather and we hated the fact that we had no money." Nick Cave

Aus den bescheidenen Anfängen in einem australischen Vorort wuchs The Birthday Party zu einer der einflussreichsten Bands ihrer Zeit heran – und flößt bis heute ungebrochenen Respekt ein. Die aufwieglerische Stimme des Sängers Nick Cave und die bahnbrechenden Klangattacken des Gitarristen Rowland S. Howard begeisterten das Publikum auf der ganzen Welt. Zum Zeitpunkt ihrer unausweichlichen Auflösung galten sie als die gefährlichste Band der Welt.

Mutiny In Heaven erzählt die Geschichte der Band in ihren eigenen Worten und bringt sie zum ersten Mal auf die Leinwand. Dies ist eine mitreißende Geschichte von Aufstieg und Zerfall, die sich mit Themen wie künstlerischer Muse, Kreativität, Sucht, Ruhm, zwischenmenschlichen Konflikten und der einzigartigen Beziehung zwischen visionärer Kreativität und Selbstzerstörung befasst – alles untermauert durch den schwarzen, trockenen Humor der einzelnen Bandmitglieder.

The story of The Birthday Party unfolds like a demented, absurdist novel - an utterly compelling, often hilarious tale of epic proportions, spanning three continents and five years. The Birthday Party’s ascent, apex and inevitable collapse, a thrilling tale of epic struggle, artistic genius and total dysfunctionality.

Englische Originalversion mit deutschen Untertiteln
** English language with German subtitles **

Die Saat des heiligen Feigenbaums
The Seed of the Sacred Fig

Mit Soheila Golestani, Missagh Zareh
Politthriller von Mohammad Rasoulof
Prix Spécial Festival de Cannes 2024
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

Iman wurde gerade zum Untersuchungsrichter am Revolutionsgericht in Teheran befördert, als nach dem Tod einer jungen Frau eine riesige Protestbewegung das Land ergreift. Obwohl sich die Demonstrationen ausweiten und der Staat mit immer härteren Maßnahmen durchgreift, entscheidet sich Iman für die Seite des Regimes. Während der strenggläubige Familienvater mit der psychischen Belastung durch seinen neuen Job zu kämpfen hat, sind seine Töchter Rezvan und Sana von den Ereignissen schockiert und elektrisiert. Seine Frau Najmeh versucht verzweifelt, alle zusammenzuhalten. Dann stellt Iman fest, dass seine Dienstwaffe verschwunden ist, und er verdächtigt seine Familie.

Mit DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS liefert Mohammad Rasoulof, Gewinner des Goldenen Bären für DOCH DAS BÖSE GIBT ES NICHT, ein Meisterwerk ab: eine zornige und unverblümte Abrechnung mit dem Unrechtsregime im Iran, erzählt als brillanter Politthriller, mit authentischen Bildern der Proteste im Herbst 2022. Es ist ein unter schwierigen Umständen entstandener, geheim im Iran gedrehter Film, durch den sich Rasoulof kurz vor der Weltpremiere in Cannes gezwungen sah, sein Heimatland zu verlassen.

Investigating judge Iman grapples with paranoia amid political unrest in Tehran. When his gun vanishes, he suspects his wife and daughters, imposing draconian measures that strain family ties as societal rules crumble.

OMDU Persische Originalversion mit dt. Untertiteln
OMEU Persian language with English subtitles

All We Imagine as Light

Mit Kani Kusruti, Divya Prabha
Filmdrama von Payal Kapadia
Grand Prix Festival de Cannes 2024
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

In Mumbai gerät der Alltag der Krankenpflegerin Prabha aus den Fugen, als sie überraschend ein Geschenk von ihrem Ehemann aus Deutschland erhält. Während Prabha sich von ihm entfremdet hat, sucht ihre jüngere, frisch verliebte Mitbewohnerin nach Raum für Zweisamkeit mit ihrem Freund. Zufällig entdecken die Frauen am Strand einen Ort, an dem sich ihre Sehnsüchte erfüllen sollen.

In Mumbai, Nurse Prabha's routine is troubled when she receives an unexpected gift from her estranged husband. Her younger roommate, Anu, tries in vain to find a spot in the city to be intimate with her boyfriend.

OMDU Indische Originalversion mit deutschen Untertiteln
OMEU Malayalam/Hindi/Marathi with English subtitles

Kneecap

Mit Móglaí Bap, Mo Chara, DJ Próvai
Anarchische Hip-Hop-Komödie von Rich Peppiatt
★ Jetzt im » Kino Zukunft ★

Als Liam Ógs Partynacht in einem Verhörraum der Polizei endet, hilft Irisch-Lehrer JJ, der für die englisch-sprechende Polizistin dolmetschen soll, ihm nicht nur dabei, das LSD aus seinem Notizbuch zu verstecken. Die darin enthaltenen Texte von Liam Óg und seinem Kumpel Naoise über Drogen, Sex und den Widerstand gegen das britische Establishment werden mit ein paar Beats aus JJs Garage zu einer ungeplanten Welle, die ganz Belfast überrollt. Doch Polizei, Politik und Paramilitär haben alle ihre eigenen Gründe, den Erfolg der Band im Keim ersticken zu wollen. Zwischen Radioboykotten und Brandanschlägen geraten die drei chaotischen Jungs ins Kreuzfeuer und werden unverhofft zum politischen und rebellischen Symbol einer ganzen Generation.

When fate brings Belfast schoolteacher JJ into the orbit of self-confessed ‘low life scum’ Naoise & Liam Og, the needle drops on a hip hop act like no other. Rapping in their native Irish language, KNEECAP fast become the unlikely figureheads of a Civil Rights movement to save their mother tongue. But the trio must first overcome police, paramilitaries & politicians trying to silence their defiant sound - whilst their anarchic approach to life often makes them their own worst enemies. In this fiercely original sex, drugs and hip-hop biopic KNEECAP play themselves, laying down a global rallying cry for the defense of native cultures.

Englisch-irische Originalversion mit deutschen Untertiteln
** English/Irish Gaelic language with German subtitles **

ELEMENT OF CRIME in
Wenn es dunkel und kalt wird in Berlin

Musikfilm von Charly Hübner
Mit Sven Regener, Jakob Ilja, Richard Pappik und Maike Rosa Vogel, Florian Horwath, Isolation Berlin, Von wegen Lisbeth, Steiner & Madlaina, Ansa Sauermann

„Ein Film über uns und dann auch noch auf Tournee, das hat etwas von Tierfilm und wir dann die Tiere, da muss man auf einen guten Regisseur hoffen und das ist Charly Hübner. Wir wussten, er liebt die Band, wir vertrauten ihm und wir hatten Recht damit. Der Film ist toll, ganz anders, als erwartet, und das sind immer die besten Filme.“ (Sven Regener)

Dieser Film erzählt die Geschichte und Gegenwart einer ganz besonderen deutschen Band. Es geht um Musik, Freundschaft, eine Haltung zur Welt und um das Geheimnis, 40 Jahre Musik zusammen zu machen. ELEMENT OF CRIME wurde 1985 gegründet und ist seitdem aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Sie gilt als die bekannteste unbekannte oder die unbekannteste bekannte Band des deutschen Sprachraums. Was sind das für Künstler? Wie wurden sie zu dem, was sie sind? Regisseur Charly Hübner geht diesen Fragen mit viel Feingefühl nach.

Er folgt der Band auf einer Tournee durch Berlin, die eigens für diesen Film organisiert wurde, und führt uns zu Orten, die stellvertretend für die Entwicklung der Band stehen. Wir sehen die Mauerstadt Berlin, erfahren von den wichtigsten Weggefährten, von New York, John Cale, London, Düsseldorf, Ata Tak, dem Ende der Neuen Deutschen Welle und dem Anfang von ELEMENT OF CRIME. Nie nostalgisch, nie klingt er nach der „guten alten Zeit“. Dafür ist die Band viel zu lebendig – im Grunde auf dem Höhepunkt ihres Schaffens.

Queer

Mit Daniel Craig, Drew Starkey, Lesley Manville
Liebesdrama von Luca Guadagnino
Nach dem Roman von William S. Burroughs

1950: William Lee, ein amerikanischer Expat in Mexiko-Stadt, verbringt seine Tage meist allein, mit nur wenigen Kontakten zur kleinen amerikanischen Gemeinde. Erst durch seine Begegnung mit Eugene Allerton, einem ehemaligen Soldaten, schöpft er Hoffnung, eine intime Beziehung aufbauen zu können.

1950. William Lee, an American expat in Mexico City, spends his days almost entirely alone, except for a few contacts with other members of the community. His encounter with Eugene Allerton, an expat former soldier, shows him that it might be finally possible to establish an intimate connection. A lush, sensuous adaptation of William S. Burroughs’ novel from applauded filmmaker Luca Guadagnino (Challengers, Call Me By Your Name), featuring a mesmerising performance from Daniel Craig.

Des Teufels Bad

The Devil's Bath
Mit Anja Plaschg, David Scheid, Maria Hofstätter
Historien-Horrordrama von Veronika Franz & Severin Fiala
Musik: Soap&Skin; Produktion: Ulrich Seidl

Oberösterreich, Mitte des 18. Jahrhunderts: Ein Karpfenteich reflektiert das Grau des Himmels. Ein tiefer, dunkler Wald schluckt das Sonnenlicht. Auf einem Hügel wird eine Hingerichtete zur Schau gestellt. Als Exempel. Als Warnung. Ein Omen? Die tiefreligiöse und hochsensible Agnes betrachtet die tote Frau mit Mitleid. Auch mit Sehnsucht, denn sie fühlt sich fremd in der gefühlskalten Welt ihres Mannes Wolf, in die sie gerade eingeheiratet hat. Immer mehr zieht sich Agnes zurück, immer erdrückender wird ihre Melancholie. Eine Gewalttat scheint ihr bald der einzige Ausweg. Die gefeierten Genre-Spezialisten Veronika Franz und Severin Fiala (ICH SEH, ICH SEH) präsentieren mit DES TEUFELS BAD ein wuchtiges Werk über ein bisher unbeleuchtetes Kapitel europäischer Geschichte und zeichnen darüber hinaus ein universelles Bild vom gesellschaftlichen Umgang mit Außenseitern und Tabus.

Auf der Berlinale wurde Kameramann Martin Gschlacht mit dem Silbernen Bären für eine herausragende künstlerische Leistung ausgezeichnet: Seine archaischen Bilder prägen diese filmische Ausnahmeerscheinung ebenso wie die herausragende schauspielerische Leistung von Anja Plaschg, die als Soap&Skin zudem die Filmmusik komponierte. DES TEUFELS BAD wurde mit acht Österreichischen Filmpreisen (u.a. Bester Film) ausgezeichnet und geht für Österreich ins Oscar-Rennen.

Daft Punk & Leiji Matsumoto's Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem

Remastered for Cinemas
Anime Event Cinema Concert
12.-14. Dezember

INTERSTELLA 5555 tells the story of the abduction of an alien music band by an evil human character who has dark plans. The hour-long film was cut into music videos to accompany Daft Punk’s album Discovery, and is rare to see in its original form in cinemas.

Originally released in May 2003, INTERSTELLA 5555 was written by Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo and Cédric Hervet, directed by Kazuhisa Takenouchi and supervised by the legendary Leiji Matsumoto.

The film will be immediately followed by a curated selection of iconic Daft Punk videos from directors including Spike Jonze, Michel Gondry, Seb Janiak, Roman Coppola, and Warren Fu.

Heaven Stood Still

The Incarnations of Willy DeVille
Musik und Leben des Willy DeVille
Musikfilm von Larry Locke

Der Dokumentarfilm des Amerikaners Larry Locke portraitiert das Leben und die Musik eines einzigartigen Künstlers, der so wohl live als auch posthum viel zu wenig Anerkennung für seine einzigartige Position innerhalb der traditionellen amerikanischen Musik der 1970er, 1980er und 1990er erhalten hat.

DeVille begann seine Musikkarriere in der New Yorker CBGB-Punkszene der 1970er Jahre mit seiner Band Mink DeVille. Als Billy Borsey in der Fabrikstadt Stamford, Connecticut, geboren, hat er sich eine völlig einzigartige Identität geschaffen. Seine Liebe zu Musik und Filmen waren seine Inspiration und sein Weg hinaus in die Großstadt. Seine kraftvolle Singstimme und sich ständig weiterentwickelnde Bühnenfiguren beschworen abenteuerliche Streifzüge in Rhythm and Blues, Cajun, Salsa, Mariachi und Tejano-Musik. Mit seiner „Spanish-Americana“ war er eine der originellsten und romantischsten Figuren der Rock-Ära.

A feature documentary on the life and times of singer Willy DeVille. Coming out of the CBGB punk scene in the New York of the ‘70s with his band Mink DeVille, there is no one like Willy DeVille. In many ways he was the most original American musical artist of the past 50 Years. He wrote and performed the title song to to the cult movie „The Princess Bride“ as well.

Blur: To The End

Musikfilm von Toby L
Mit Damon Albarn, Alex James, Graham Coxon, Dave Rowntree

Eine intime Dokumentation über die populäre Britpop-Band. Regisseur Toby L hatte dabei Zugriff auf nie zuvor gesehenes Archivmaterial, Audio- und Bildaufnahmen von Damons und Grahams erstem Musikprojekt aus Schulzeiten sowie auf ältere Dokumentationen aus den 1990er-Jahren, jener Zeit, in der die Band ihre Weltkarriere begann. Das Drehteam begleitete die Band zudem während ihres Wembley-Konzerts, das sie backstage mit Handkamera und natürlichem Licht festhielten, um einen möglichst offenen, emotionalen und ehrlichen Blick auf das Geschehen einzufangen.

A new feature-length documentary depicting the extraordinary and emotional return of blur, captured during the year in which they made a surprise return with their first record in 8 years, the critically acclaimed #1 album ‘The Ballad of Darren’. blur: To The End follows the unique relationship of four friends - and bandmates of three decades - Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James and Dave Rowntree as they came together in early 2023 to record new songs ahead of their sold-out, first ever shows at London’s Wembley Stadium in July last summer. Featuring performances of their most iconic, much-loved songs, footage of the band in the studio and life on the road, blur: To The End is an intimate moment in time with this most enduring of English bands, who have been at the heart of British cultural life and influence for over three decades.

The Visitor

Mit Bishop Black, Macklin Kowal, Amy Kingsmill
Regie & Drehbuch: Bruce LaBruce

Ein nackter Geflüchteter wird in einem Koffer an das Ufer der Themse gespült. Der mysteriöse Besucher streift durch London und klopft an die Tür einer wohlsituierten Familie. Er erhält Einlass und darf als Angestellter bleiben. In den nächsten Tagen verführt er alle Mitglieder der Familie – hart, rauschhaft, gruppiert. „Heiligen Sex“ hat er nur mit der non-binären Dienstperson. So plötzlich wie er gekommen ist, verschwindet der Besucher auch wieder – und lässt eine sexuell befreite, aber in ihrer kapitalistisch-bürgerlichen Identität grob verstörte Familie zurück.

Der neue Film von Kultregisseur Bruce LaBruce ist eine radikale Neuinterpretation von Pier Paolo Pasolinis Meisterwerk „Teorema“ (1968). Während bei Pasolini ein mysteriöser Fremder ohne akzentuierten sozialen Hintergrund als erotisch-spiritueller Aufrührer in eine Mailänder Industriellenfamilie eindringt, schickt LaBruce einen Schwarzen Geflüchteten zu einem anarchistisch-queeren Revolutionsakt in die Londoner Upper Class von heute. Selten war Kino so explizit, so blasphemisch, so kinky!